让书写之美不再只是记忆

李红琳 国网四川省电力公司管理培训中心

小时候似乎也有过短暂的习字时光。记得父亲递我给一张九宫格、一支毛笔：“横要平，竖要直，撇要有力”。而我则一脸茫然地举着一方直尺问父亲：“横要多平，竖要多直，用尺子画出来行吗？撇要多用力，在纸上戳个洞行吗？” 看着如此愚钝不堪的我，父亲一句“顺其自然吧”，放弃了对我习字教育。那时在我看来，字嘛，会认能写就好了，依葫芦画瓢，“画”得漂亮点就好。偶尔见到赏心悦目的字，也只知其美，不知其所以美。看了蒋勋先生的《汉字书法之美》，才真正明白汉字书写的种种美丽。

从结绳记事到仓颉造字，汉字为了记载和保存我们的记忆而出现。甲骨文、金文把图形描摹成了文字最初的形态，大篆、小篆用毛笔发展出了“锋”的美学，字里行间流露着官方的端庄与民间的秀丽；一群不知名姓被称之为“隶”的人“破圆为方”创造了隶书，而汉隶中的“波磔”开创了水平线的流动之美，如大雁展翅、水袖飞舞，既使消失在了唐楷盛行的时代，也永远留在了中式建筑的斗拱与飞檐之间。

唐楷的严谨与规矩，制定了千年来汉字书写的典范，见字既知法度明进退，做人与做事的规矩方圆尽在其中。谨言慎行之下，行书、草书、狂草的出现却是对正统的叛逆与自在书写的追求，谁能想到流芳千古的《兰亭序》竟是王羲之随性的一页草稿？从唐的繁花似锦到宋的素简淡泊，汉字的美学从时代的典范走向了个性的张扬与意境的崇尚，“行于所当行，止于所不可不止”，心随意动，笔随心至，苏轼在《寒食帖》中跌宕起伏的情感，透过书写的线条与笔峰完成了“心意合一”。

元明时代，“由书入画”、“由画入书”，一片小小的竹叶就是汉字的撇与捺，文字的勾提顿挫即是树藤的虬劲折转，自此书画同源，合为一体。诗、书、画“三位一体”在清代已蔚然成风，充满古拙的书写更体民意知民趣。

漫长的岁月中，汉字用它或庄重、或灵动、或写意、或狂放的书写道尽了世间兴衰、人间悲欢。书写的美因字而生，因时而异。

而所有的美，都缘于我们的内心感知，欲赏其美必先知其美。这让我想到了卫夫人和她的《笔阵图》。据说卫夫人是书圣王羲之的老师，在教导王羲之习字前，她带王羲之看了坠石、云涌、枯藤、犀角、弓弩、海浪，并写下七个词：高峰坠石、千里阵云、万岁枯藤、陆断犀象、百钧弩发、劲弩筋节、崩浪雷奔，而这七个词组成了著名的《笔阵图》：

一点要有高峰坠石的速度与力量；

一横要有千里阵云的广阔与涌动；

一竖要有万岁枯藤的强健与坚韧；

一撇要有陆断犀象的锋利与决绝；

斜钩要有百钧弩发的弹性与张力；

横折钩要有劲弩筋节的弓弦紧扣与劲道十足；

一捺要有崩浪雷奔的连绵不绝与汹涌奔腾

《笔阵图》教授的不仅是书写，更是教授我们去感受与领会万物生长的美、生命律动的美。书写的美因万物而生，因生命而美。

今天，当一连串键盘的敲击，便可使汉字赫然纸上；一次简单的鼠标点击，即可让隶楷行草轮番上演，一笔一划的书写似乎已不再是生活的必然。蒋勋先生也说，写这本书的目的是““用书法之美唤醒每个中国人的书写记忆”。然而，汉字书写作为中华文明传承的重要载体，如果我们不了解书写之美是每个时代风骨的集中体现，不能体会书写之美是源于对万物对生命的崇敬，在追梦中华复兴的今天，又如何在世人面前展示我们的“文化自信”呢？

书写之美不应只是记忆。

写到这里，我有些懊悔了。我已经错过了能最纯粹地感受美描摹美的年龄，便不能再失去欣赏美研习美的时间。

展一纸九宫，执一支彤管，蘸一滴新墨，再习汉字千年风骨。